最能代表我這代人的一首歌

夜空繁星墜點，月光下孤映的，卻是一代失落的人。

那是二零二三，萬聖夜的臺大椰林大道，同學自發舉辦的《臺大垃圾扮演》（NTU Trash Act）¹，以垃圾袋為裝扮，號召大家現身校園親身扮演，標語是「成為名副其實的垃圾」。

不僅在前幾日宣傳貼文於臺大學生交流版一出後，獲得熱烈迴響，那一夜，更有數百位學生光明正大的扮為垃圾，身體力行的具象化平時的自我貶抑，彷如一場最真切的嗚咽。

「我就爛」，不知自何時起，彷彿緊甩不掉的標籤、過分內捲下躺平的群體意識，是我這一代，約莫千禧年前後誕生、如今二十歲上下人的特徵。

究竟是什麼樣的根因，讓一個世代有這樣的集體氛圍，這從中又有多少次年輕的幻滅？

我認為追本溯源，當今社群網路蓬勃，是其中的一大濫觴。

從早期的 Facebook、到 Instagram、Threads、甚至 LinkedIn，這一代有太多管道接觸資訊，方形螢幕中光鮮亮麗的完美人格，層出不窮的映射在人們腦海，無處可躲的更是灼熱的他人眼光。

相比過往相對單純的生活方式，我們這樣在電腦、網際網路問世後誕生的一代，自小便捲入了社群的絢爛迷離中，我們都想要在社群裡找到自我、尋覓認同。

望著他人的網路上的無瑕，不見盡頭的攀比，最後終究換來自卑與失望，喃喃自語，如同孤星一般，在真空裡什麼也觸摸不著。

這也一部分導致了這個世代更容易陷入自卑的波動，impostor syndrome ²隨之而來，即便客觀上取得了足夠出色的成就，卻依然抑鬱寡歡，驀然回首，總有人早已走在前頭，也許就在網路上。

說到頭來，在同齡人間，我認為這樣的群體意識並不從來如此，更精確的說，在約莫五、六年前，我們這一代人似乎不那麼顧影自憐。

我高中就讀臺中一中，在彼時的一中校園裡，就我所接觸，多半的人是無所畏懼的，一整批來自不同地域的一時之選，未滿二十的年紀，發光發熱都來不及，遑論躺平。

確實大環境在這些年有所變動，開始正是五、六年之前。

於有志金融的學生而言，香港過往是發光發熱之地，在反送中、COVID-19 影響下，亞洲金融中心黯然失色，一批前往香港的學生輾轉回國，此後也再無當初前輩們那般的光景。

緊隨著的是美國科技業的裁員潮，以往心向資訊、軟體工程的同學，最好的出路即是赴美，然而如今「美國夢」是否依然安在？可以確定的是已不再如前。

印象十分深刻，在學測那一年，二零二零年，我受班導師推薦，在考完社會科後接受記者採訪，根據當年度的社會科考題對社會大眾發表意見，最終訪談在幾番斟酌用字中結束，不料回家後看到新聞，其他科目竟有同學表示，考題對他來說「簡單的像是在考國中生」。

那即是豪情壯志，沒有任何畏懼，散盡掙扎和遲疑後，只有展望未來的傲氣。

在那過後，我們都曾意氣風發的走出了育才街，卻終究多數人迎向了自我貶抑的旋渦中。

以我身處的臺灣大學管理學院（商學院）為例，「管院蟑螂」³的自稱時有所聞，也常能窺見有同學半開玩笑的表示，自己將來的工作是刷條碼。

「你好，請問統編載具？」，這便是大部分人都曾聽過，一句相當風行的自我嘲弄之語，嘻笑的背後，是對前景朦朧的不安與自我調適。

另一方面，慣性自嘲的風氣下，同時存在的是吹捧的禮儀，「elite」、「大神」這兩項詞彙在任何時機、場景，彷彿都能恰如其分的在彼此的相處之間畫龍點睛。

自我貶低、以退為進，甚至唯恐不及的的搶先讚揚對方，這樣半躲避的心態，似非而是的，已逐漸形塑成了這一代人的價值觀。

直到最後，在茫茫人海迷失，掩埋星雲中的自我，成了夜深人靜下的光影陪襯，這個世代如今又該何去何從？

或許在音樂中，能找到答案。

時間再多拉回幾年，同樣的育才街，無獨有偶，一首與這裡有些淵源的歌曲，是我認為最能代表我這一代人的一首歌。

裘詠靖、陳仲穎、孫伯元，三個人是當時一中民謠吉他社的成員，在一中的相遇，具足了日後一同走向音樂道路的緣分。

畢業後，他們以椅子樂團 The Chairs 為名，風格輕柔、浪漫、一點復古，曾拿下第 30 屆金曲獎最佳演唱組合，代表歌曲包括《建議是看開點》、《Maybe Maybe》、《Paradise... How Far?》。

而來自二零二二年的專輯《香格里拉的呼喚 Shangri-La Is Calling》，椅子樂團的《Lonestar》，是我認為於這個世代相當貼切之曲。

《Lonestar》並不理所當然是抑鬱的歌，更可貴的，其傳達的是關切、救贖。

以寂寞的星為主軸，貫穿全曲，在歌曲的開頭對孤星的呼喚，搭配恰如其分的迷幻伴奏，讓人感到深刻共鳴。

我們確實都像是寂寞的星，晦隱著光芒，抑制在社會眼光、他人期許、同儕壓力的攀比下，椅子樂團在字裡行間遞送的是一縷寄託，揭開自我、正視自我，這是一首癒合的樂章。

在前奏後傳遞的是真摯的陪伴，人們對於現實的迷離、欲振乏力的自我迴避、光鮮亮麗的追逐，終須盼得釋放。

我認為我們並不必然要由厭世、躺平作為概括。在這樣的年紀，與我同一世代的人們，不需要嗟嘆已然逝去的高中生活、緬想指縫間溜過的大學時光，也不應該自覺年紀已然不輕了、不再是那樣花漾。

相反的，我們要意識到自己還很年輕，世界太大，無盡的光芒在依然在前方。

在歌曲中段，《Lonester》再次加強了傳遞的正面意象：

“We are much stronger than what they’ve ever seen what they've ever seen what they’ve ever seen…”，

確實大環境在我們這一代有其劇變，SARS到金融海嘯、貿易戰、再到 COVID-19，我們經歷的是全球化、科技普及、社群興起的巨浪時代。

但時勢依然創造了新的價值與想望，在生成式 AI 橫空出世後，讓我相信自己幾乎可以學會任何事，傳統的知識邊界正以不可思議的速度坍塌，世界的模式已然遞嬗更迭，大時代下人人皆能以獨一無二的方式取得成功，並不若過往的制式僵化。

在歌曲最後，裘詠靖，那個當初同樣衝出育才街的少年，也是《Lonestar》的作詞人，又一次的首尾呼應：

“Lonestar, wish I could unfold what you truly are Lonestar, I’d like to know your secrets written in the nebula”

寂寞的星，拋開失落、自卑、在自己的時區裡用盡遲疑、自損、迷茫後，我們都應該找到耀眼的自我，這即是我認為，最能、也最應該代表我這一代人的一首歌。